Художница Екатерина Осипович: у вдохновения нет границ!

10 января 2014 года в Москве, в Центральном Доме Художника (ЦДХ) в рамках арт-проекта «Пульс» прошло награждение участников Международной выставки «Территория вдохновения», где талантливые художники продемонстрировали свою яркую индивидуальность и неординарное видение жизни.

Нам удалось побеседовать с одной из участниц выставки, Екатериной Осипович. Её работы Вы можете увидеть на авторском сайте: Osipovich.com

FashionSpace.ru: Екатерина, расскажите нам, пожалуйста, о своем творчестве.

Екатерина Осипович: Я пишу картины в самых разных жанрах: пейзажи, портреты, натюрморты, бытовые сценки, картины анималистического жанра. Иногда делаю копии картин известных художников: я копировала Сальвадора Дали, Клевера, Бенуа, Сезанна, Мане. Но больше всего мне нравится создавать что-то свое, чем просто повторять картину, уже кем-то написанную.

Самое приятное, наверное, писать пейзажи на природе. Иногда я езжу на организованные пленэры для художников, но и в туристические поездки за границу или велосипедные прогулки тоже всегда беру с собой кисти и краски. Часто я дарю свои работы знакомым местным жителям. Например, этим летом со мной произошел такой случай: мы с друзьями в Черногории поехали на дикий пляж, но началась буря, и мы не могли оттуда выбраться. Нам помог спасатель Саша, и я в порыве благодарности подарила ему миниатюру с пейзажем города, в котором он работал.

Из своих достижений помимо участия в выставке «Территория вдохновения» могу назвать экспозицию моей картины в Таиланде, куда я отправила свою акварель с лотосом; я также участвовала в выставке плаката «Под флагом добра» в парке Сокольники. Выставка проводилась в рамках благотворительного проекта в пользу больных детей, и меня привлекла светлая цель выставки - призвать людей совершать добрые поступки.

Кроме этого я создала серию работ для слепых и слабовидящих людей для музея Царицыно. Это был очень долгий и кропотливый труд, который заключался в том, чтобы во всех деталях перерисовать архитектурные сооружения усадьбы. Потом рисунки обрабатывались с помощью специального аппарата, и изображение становилось рельефным, так что его можно было в некоторой степени достаточно адекватно воспринимать на ощупь. Мне нравятся подобного рода проекты: всегда приятно осознавать, что ты можешь кому-то помочь, и что твоя работа может стать по-настоящему нужной для кого-то.

FashionSpace.ru: Что вдохновляет Вас на творчество? Вы любите творить в одиночестве, или, может быть, к Вам приходит Муза?

Екатерина Осипович: Муза - дама капризная, сама она не придет, если её не позвать. Поэтому я не люблю сидеть сложа руки и ждать озарения свыше, иногда я начинаю работу над картиной даже вопреки своей воле, а вдохновение приходит уже в процессе, и таким образом я получаю большее удовольствие от работы. Это очень важный этап, именно на нем художник наполняет картину собой, вкладывая в нее свои чувства. Впрочем, иногда случается и наоборот: загораешься идеей, хватаешься за кисть, а в процессе творчества идея картины сдувается, как воздушный шар на морозе.

Очень часто во время творческого процесса меня вдохновляет музыка или мелодекламации. Иногда я на протяжении всего времени написания картины слушаю одну и ту же композицию, которая кажется мне подходящей по духу. Другой мощный источник вдохновения это, конечно, живопись великих художников: я изучаю историю искусства, не пропускаю ни одной серьезной выставки в Пушкинском музее и Третьяковской галерее. Часто мне помогают и другие виды искусства, например, кино: я иногда пишу портреты актеров по эпизодам из фильмов.

FashionSpace.ru: Как я вижу, Вы придерживаетесь импрессионистического подхода при написании картин?

Екатерина Осипович: Мне действительно импонирует живопись импрессионистов, это торжество эстетизма. Но важно провести грань между эстетизмом и эстетством, то есть пренебрежением смысла ради красивой формы. Некоторые художники, которые творят сейчас в русле импрессионизма, ударяются в такое эстетское эпигонство, а для меня это не допустимо. Импрессионизм заключается далеко не только в красивом мазке, но и в особом мировосприятии и подходе к творчеству. Как бы то ни было, мне бы не хотелось ограничивать свое творчество ярлыками и говорить, что я придерживаюсь одного какого-либо течения, даже такого, как импрессионизм. 

FashionSpace.ru: Чем мотивирован выбор именно картины «Тосканский полдень» для выставки?

Екатерина Осипович: Ответ предельно прост: эта картина мне больше всего нравится, хотя это одна из моих самых первых серьезных работ. 

FashionSpace.ru: Что Вы назвали бы Вашей особенной чертой? Возможно, у Вас есть какой-то оригинальный подход к творчеству? 

Екатерина Осипович: Наверное, подход у каждого художника индивидуальный. В этом легко убедиться на эксперименте: на первом занятии по живописи предложить всем ученикам нарисовать одно и то же яблоко. Получатся ли яблоки одинаковыми? Конечно, нет. Каждый ученик, сам того не осознавая, добавит свое видение. Даже на самой худшей эпигонской картине мировидение художника оставляет свой отпечаток.

Когда я пишу картину, я не стремлюсь к точному воспроизведению действительности. Для этого существует такой вид искусства, как фотография, а для живописи это слишком топорно, грубо, просто и вообще, на мой взгляд, мало отношения имеет к творчеству. Намного интереснее передать свое видение, ощущение, которое производит на тебя то, что ты увидел (да, насчет импрессионизма Вы были в определенной мере правы).

FashionSpace.ru: А занимаетесь ли Вы чем-то помимо живописи? Графикой, например?

Екатерина Осипович: Да, я занимаюсь также графикой, в основном это акварель. Иногда рисую углем, карандашом, цветными карандашами в разных жанрах. Я увлекаюсь также модой, и в последнее время меня заинтересовал жанр fashion-иллюстрации: я делаю зарисовки акварелью или цветными карандашами, беря в качестве образца съемки журнала Elle (это мой любимый журнал о моде). Кроме того, я интересуюсь дизайном, и еще иногда ради разнообразия пробую различные виды прикладного творчества: квиллинг, скрапбукинг, различные виды росписи, создание макетов зданий из картона, бисероплетение. Сейчас, например, вышиваю картину бисером.

FashionSpace.ru:  А что, на Ваш взгляд, является главным критерием для творчества?

Екатерина Осипович: Многие могут со мной поспорить, но мне кажется, что для художника важно жить не только внутренней творческой жизнью, но и получать впечатления из внешнего, реального мира. У Эмиля Золя есть об этом замечательный роман «Творчество»: главный герой умирает как художник, когда становится замкнутым и законсервированым в рамках своего ограниченного творческого сознания и перестает жить «живой жизнью».

FashionSpace.ru: Екатерина, большое спасибо за интересную беседу. Желаем Вам творческих успехов и безграничного вдохновения!

Беседовала: Наталья Черникова /fashionspace.ru